No dia 30 de junho de 2025, os fãs de light novels receberam uma notícia empolgante: a série Haibara’s Teenage New Game+, escrita por Kazuki Amamiya e ilustrada por Gin, terá oficialmente uma adaptação em anime. O anúncio foi feito através do perfil oficial da franquia no X (antigo Twitter), no mesmo dia em que o volume 9 da light novel foi lançado no Japão. Para celebrar a revelação, uma nova ilustração promocional foi divulgada, exibindo o protagonista em uma atmosfera que mistura nostalgia e expectativa — sentimentos centrais da obra.
A série Haibara’s Teenage New Game+ estreou no mercado japonês em dezembro de 2021, sob o selo HJ Bunko da editora Hobby Japan, e rapidamente conquistou leitores por sua abordagem emocional e seu toque leve de ficção científica com drama adolescente. A história gira em torno de Natsuki Haibara, um universitário socialmente retraído que vive assombrado pelas lembranças amargas do ensino médio. Para ele, esse período foi repleto de arrependimentos, fracassos sociais e solidão — uma fase que ele daria tudo para esquecer… ou refazer.
Mas, de maneira inesperada e misteriosa, Haibara acorda e se vê sete anos no passado, exatamente um mês antes de começar o ensino médio novamente. Diante dessa segunda chance, ele decide usar sua maturidade atual, conhecimento do futuro e determinação para evitar os erros cometidos anteriormente. Seu objetivo? Subir no topo da hierarquia social do colégio, conquistar a garota dos sonhos e, quem sabe, transformar sua juventude apagada em uma experiência memorável.
O termo “New Game+” remete a uma mecânica comum em videogames: após finalizar a história uma vez, o jogador pode recomeçar o jogo mantendo habilidades, equipamentos ou conhecimento adquirido anteriormente. Essa ideia é habilmente transportada para o contexto da vida real em Haibara’s Teenage New Game+, onde o protagonista carrega consigo não itens ou poderes, mas memórias, aprendizados e traumas.
Diferente de outras histórias de viagem no tempo ou reencarnação escolar, a narrativa foca menos em fantasia e mais na evolução emocional e social do personagem. Haibara não tenta mudar o mundo — ele quer apenas mudar a si mesmo, superar inseguranças e buscar uma versão melhor de sua própria história.
A série explora temas universais como:
Arrependimento e segundas chances
Ansiedade social e medo do julgamento
Autoimagem e reconstrução da autoestima
A importância de conexões humanas genuínas
A dificuldade de crescer emocionalmente, mesmo com “vantagens”
Embora o foco da obra seja Natsuki Haibara, o sucesso da narrativa também se sustenta nos personagens secundários complexos e cativantes, entre eles:
A amiga de infância, que atua como um ponto de equilíbrio e incentivo emocional, lembrando Haibara do valor das conexões antigas;
Colegas excêntricos e “rivals” escolares, que representam desafios sociais e também oportunidades de aprendizado;
O interesse amoroso, cuja relação com Haibara é cuidadosamente construída, com base em empatia mútua e desenvolvimento gradual;
Professores e adultos, que agora são vistos sob uma nova perspectiva mais madura pelo protagonista.
Essa estrutura de personagens ajuda a tornar a jornada emocional de Haibara rica e verossímil, mesmo diante de um conceito fantástico como a volta no tempo.
O sucesso das novels levou à criação de uma versão em mangá colorido, desenhada por Misaomaru, que começou a ser publicada online na plataforma Comic Fire em junho de 2023. Essa adaptação visual deu nova vida à história e ampliou ainda mais seu público, especialmente entre leitores mais jovens que preferem o formato de quadrinhos.
O crescimento orgânico da base de fãs naturalmente despertou o interesse por uma adaptação em anime — que agora está confirmada oficialmente. Embora ainda não tenham sido revelados o estúdio de animação, elenco de dubladores ou a data exata de estreia, a expectativa é que a produção mantenha o tom emocional, íntimo e reflexivo da obra original.
A publicação das novels em inglês está sendo feita pela J-Novel Club, o que deve impulsionar ainda mais o alcance internacional da série, especialmente agora com a adaptação animada no horizonte.
O grande trunfo de Haibara’s Teenage New Game+ está na sua identificação com o público. Afinal, quem nunca pensou “e se eu pudesse voltar no tempo e fazer tudo diferente”? O ensino médio, para muitos, é um período marcado por erros, inseguranças, amizades desfeitas e oportunidades perdidas. A possibilidade de reviver essa fase com a chance de consertar as falhas e tentar novos caminhos é um desejo quase universal.
A narrativa equilibra bem humor, emoção, romance e autocrítica, e mostra que, mesmo com conhecimento prévio, crescer continua sendo um processo difícil, cheio de incertezas e escolhas dolorosas. Haibara descobre que a verdadeira mudança não vem apenas do que você sabe, mas de como você age e interage com os outros.
Além disso, a série apresenta momentos de grande leveza e situações cômicas, com Haibara tentando se adaptar a um corpo adolescente novamente, enfrentando professores que ele já conhece, e tendo que lidar com modismos escolares que ele pensava ter deixado para trás.
Com o anúncio oficial, o público pode aguardar uma produção que deverá seguir os arcos iniciais da light novel, que incluem:
A chegada ao ensino médio pela segunda vez e as primeiras tentativas desastrosas de socialização;
Mudanças radicais no comportamento de Haibara, que confundem e intrigam os colegas;
Pequenas vitórias sociais, como amizades formadas, notas melhores e autoconfiança em desenvolvimento;
Primeiros conflitos emocionais, que colocam em teste a capacidade de Haibara de não repetir velhos padrões.
Se o anime conseguir manter o ritmo emocional do material original e investir em uma trilha sonora introspectiva, boa direção de arte e fidelidade aos sentimentos do protagonista, há grande potencial para se tornar um dos destaques do gênero drama escolar com elemento fantástico.
Haibara’s Teenage New Game+ é mais do que apenas mais uma história sobre viagem no tempo. É um retrato sensível sobre as dores e esperanças da juventude, e sobre como a maturidade, mesmo quando ganha de forma prematura, não garante o sucesso, mas oferece novas ferramentas para encarar os mesmos desafios.
A adaptação em anime representa uma oportunidade de ampliar o alcance dessa narrativa, permitindo que novos públicos se emocionem com as tentativas (nem sempre bem-sucedidas) de Haibara de reescrever sua juventude. É uma história sobre cura emocional, reconstrução de identidade e o poder transformador das segundas chances.
Em tempos onde muitos jovens se sentem pressionados a acertar sempre, o anime oferece uma mensagem poderosa: errar faz parte, e crescer também é aceitar seus fracassos com coragem e seguir em frente com compaixão por si mesmo.
Prepare-se para rir, refletir, se emocionar — e, quem sabe, revisitar sua própria adolescência com um olhar mais gentil. Porque, assim como Haibara, todos nós temos um “New Game+” que gostaríamos de viver. E agora, graças ao anime, poderemos acompanhar essa jornada na tela com o coração aberto e a mente cheia de memórias.
fonte: https://animecorner.me/haibaras-teenage-new-game-gets-anime-adaptation/
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